De nuestra biblioteca 31 de marzo RENE DESCARTES

René Descartes, también llamado Renatus Cartesius (en escritura latina) (La Haye en Touraine, Turena, 31 de marzo de 1596-Estocolmo, Suecia, 11 de febrero de 1650), fue un filósofo, matemático y físico francés, considerado como el padre de la geometría analítica y de la filosofía moderna, así como uno de los epígonos con luz propia en el umbral de la científica. Es también conocido como Cartesius, que era la forma latinizada en la que escribía su nombre, del que se deriva el adjetivo cartesiano usado en el contexto de la matemática: plano cartesiano, por ejemplo. Hizo famoso el célebre principio cogito ergo sum, (pienso, luego existo), elemento esencial del racionalismo occidental, y formuló el conocido como “Método Cartesiano “En física está considerado como el creador del mecanicismo, y en matemática, de la geometría analítica. Se lo asocia con los ejes cartesianos en geometría, con la iatromecánica y la fisiología mecanicista en medicina, con el principio de inercia en física, con el dualismo filosófico mente/cuerpo y el dualismo metafísico materia/espíritu. No obstante parte de sus teorías han sido rebatidas —teoría del animal-máquina— o incluso abandonadas —teoría de los vórtices—. Su pensamiento es de un estilo claro y ordenado. Su método filosófico y científico, que expone en “Reglas para la Dirección de la Mente” (1628) y más explícitamente en su “Discurso del Método” (1637), establece una clara ruptura con la escolástica que se enseñaba en las universidades, está caracterizado por su simplicidad —por ejemplo, en su “Discurso del Método” únicamente propone cuatro normas— y pretende romper con los interminables razonamientos escolásticos. Toma como modelo el método matemático, en un intento de acabar con el silogismo aristotélico empleado durante toda la Edad Media. Y de tan importante genio en el día de su onomástico, me permito compartirte “El Discurso del Método”, “Meditaciones Metafísicas” y “Reglas para la Dirección del Espíritu”

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31 de marzo Franz Joseph Haydn y Herb Alpert

31-03 Franz Joseph Haydn nació en esta fecha, es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el “Padre de la sinfonía” y el “Padre del cuarteto de cuerda” gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata. Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: “forzado a ser original” En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. Te comparto si me permites su “Serenata para Cuerdas Opus 3 No. 5”.

Otro músico que también celebra su nacimiento es el norteamericano Herb Alpert trompetista y cantante conocido por formar el grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass. Los logros musicales de Alpert incluyen cinco números uno, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho Premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro. En 1996, Alpert había vendido 72 millones de álbumes en todo el mundo. Su inconfundible sonido lo ideo en una visita a Tijuana adonde asistió a una corrida de toros, ahí escucho un mariachi, y se propuso crear un sonido en el cual la trompeta fuera sobresaliente y responsable de toda la melodía, según sus propias palabras Alpert declaró estar "inspirado y decidido a encontrar una manera de expresar musicalmente aquello que él sintió al ver la exacerbada respuesta de la muchedumbre a cada acto introducido con fanfarria de trompetas". Recordémoslo con su clásico “Wipped Cream”. Gracias. ALFredo

30 de marzo Eric Clapton y Céline Marie Claudette Dion

30-03 Lo único que puedo contarte del Gran Eric Clapton es que hoy festeja su natalicio, porque seguramente conoces mucho de él, un músico que ha transitado por 50 años de rock de manera impecable, desde sus inicios en el legendario grupo The Yardbirds de quienes ya te he hablado, su paso por Cream y por Blind Faith dos supergrupos integrados por estrellas ya consagradas, después Derek & the Dominoes, y su faceta de solista también inigualable, además de grabaciones y actuaciones con muy diversas figuras como George Harrison, John Mayal y Paul McCartney entre otros  Eric conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), y es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos”. Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, escúchalo con “Layla”.

Y también cumple años hoy Doña Céline Marie Claudette Dion, cantante canadiense, durante los noventa, se estableció como una de las cantantes más exitosas de la historia, tras vender más de 100 millones de discos en un periodo de diez años. En 1999, cuando se encontraba en el punto más alto de su carrera, anunció su retiro temporal de los escenarios con el fin de formar una familia y pasar tiempo con su esposo y representante, René Angélil, quien había sido diagnosticado de cáncer. Volvió en 2002 al firmar un contrato por tres años (que luego se extenderían a cinco) para llevar a cabo una serie de conciertos en el coliseo del hotel Caesars Palace en Las Vegas.
Céline Dion es la canadiense con más discos vendidos en el mundo. Su música ha sido influenciada por géneros tan variados como el rock, R&B, gospel y el clasicismo, entre otros. Si bien, sus álbumes han recibido críticas mixtas, es muy conocida por poseer una voz hábil y poderosa. Escuchémosla en “My Heart Will Go On” tema de la película Titanic. ALFredo

Paul Marie Verlaine de nuestra biblioteca

Paul Marie Verlaine (Metz, 30 de marzo de 1844-París, 8 de enero de 1896), conocido como Paul Verlaine, fue un poeta francés, perteneciente al movimiento simbolista. La influencia de Verlaine fue grande entre sus coetáneos y no hizo más que crecer tras su fallecimiento, tanto en Francia como en el resto del mundo. En castellano, el modernismo no puede entenderse sin la figura de Verlaine. La obra de algunos grandes poetas del ámbito hispánico, como Rubén Darío, Manuel Machado, José Martí, Pablo Neruda, son consecuencia directa o indirecta de la del poeta francés. Hizo sus estudios en París, y llegó a trabajar en el ayuntamiento. Frecuentó los cafés y salones literarios parisinos, y en 1866 colaboró en el primer Parnaso contemporáneo publicando los Poemas saturnianos, influenciados por Baudelaire, aunque ya anunciaban el “esfuerzo hacia la Expresión, hacia la Sensación devuelta”, propósito que desarrollaría en sus mejores obras. En el año 1869, las Fiestas galantes, fantasías evocadoras del siglo XVIII de Watteau, confirmaban esta orientación. En 1870, se casó con Mathilde Mauté, a quien escribió La buena canción. En julio de 1873 viaja con Rimbaud a Bruselas (Bélgica). El 10 de julio de 1873, Verlaine dispara dos veces sobre su joven amigo, que resulta herido en una muñeca. El poeta es condenado por el juez Théodore  Serstevens a dos años de cárcel,  En 1883, publica en la revista Lutèce la primera serie de los «poetas malditos» (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud), que contribuye a darlo a conocer. Junto con Mallarmé, es tratado como maestro y precursor por los poetas simbolistas y decadentistas. En 1884, publica Antaño y hogaño, que marca su vuelta a la vanguardia literaria, aunque el libro estuviera compuesto fundamentalmente por poemas anteriores a 1874. A partir de 1887, a medida que su fama crece, cae en la más negra de las miserias. Sus producciones literarias de esos años son puramente alimentarias. En esta época pasa el tiempo entre el café y el hospital. En sus últimos años fue elegido “Príncipe de los Poetas” (en 1894) y se le otorga una pensión. Prematuramente envejecido, muere en 1896 en París, a los 51 años. Al día siguiente de su entierro, varios paseantes cuentan un hecho curioso: la estatua de la Poesía, ubicada en la plaza de la Ópera, perdió un brazo, que se rompió junto con la lira que sujetaba, en el momento en que el coche fúnebre de Verlaine pasaba por ahí. Y de este “Poeta maldito” te comparto una selección de sus Poemas.

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29-03 Cumpleaños de Astrud Gilberto y VANGELIS

29-03 Cumpleaños de Astrud Gilberto. en 1963 ella estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco. Su éxito cantando “Garota de Ipanema” (que ya te compartí el 2 de Febrero en el cumpleaños de Stan Getz),  la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña, te invito a recordarla con “Tristeza”.

¿Y quién no ha escuchado a Evangelos Odysseas Papathanassiou? El compositor griego de  música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo., artísticamente conocido como Vangelis, cuya cinta sonora de la película “Carros de Fuego” ganara el Oscar a la mejor banda sonora en 1981, es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.
En su onomástico escuchemos de nuevo “Chariots Of Fire”. Gracias. ALFredo

Cumpleaños de Don Mario Vargas Llosa

Cumpleaños de Don Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en y uno de los escritores más constantes en los últimos cincuenta años, peruano de nacimiento, se ha convertido realmente en un ciudadano del mundo, desde que inició su carrera literaria en 1958 reside en Europa (entre España, Gran Bretaña, Suiza y Francia) la mayor parte del tiempo, de modo que en su obra se percibe también una cierta influencia europea, su estilo fácil de seguir, ameno y que brinda esa necesidad de continuar leyendo sus Obras hasta terminarlas. Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, que es su nombre completo, adquirió la nacionalidad española en 1993 y es considerado uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos, su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nobel de Literatura 2010, el Premio Cervantes (1994) —entendido como el más importante en lengua castellana—, el Premio Leopoldo Alas (1959), el Premio Biblioteca Breve (1963), el Premio Rómulo Gallegos (1967), el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986) y el Premio Planeta (1993) entre otros. Desde 2011 recibe el tratamiento protocolar de Ilustrísimo señor al recibir de Juan Carlos I de España el título de Marqués de Vargas Llosa. Este extraordinario escritor, alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas como: La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) y Conversación en La Catedral (1969) y continuo escribiendo prolíficamente en una serie de géneros literarios, incluyendo la crítica literaria y el periodismo. Entre sus novelas se encuentran comedias, novelas policiacas, históricas y políticas. Varias de ellas, como Pantaleón y las visitadoras (1973) y La fiesta del chivo (2000), han sido adaptadas y llevadas al cine. Difícil elegir entre su vasta producción tan solo tres Obras, te comparto “Pantaleón y las Visitadoras”, “Conversación en la Catedral” y “La Fiesta del Chivo”

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28 de marzo The Guess Who y John Spencer Evans,

The Guess Who es una banda canadiense de rock originaria de Winnipeg, en Manitoba, que  fue fundada en 1965 por nuestro cumpleañero de hoy, Allan Peter Stanley Kowbe, artísticamente llamado Chad Allan, ellos fueron la primera banda canadiense en llegar al número uno en Estados Unidos con la gran balada "These Eyes" y posteriormente con el hit "American Woman". Uno de sus fundadores, Randy Bachman, más adelante formaría otro gran grupo de éxito, Bachman, Turner  & Overdrive, Guess Who es uno de los grupos icónicos de los 60’s y posiblemente la banda canadiense de rock más exitosa y conocida, recuerda su sonido sesentero en “No Time”, pienso que te agradará y el otro cumpleañero en este día es

John Spencer Evans, conocido como John Evan, tecladista y fundador del espléndido y muy longevo grupo de rock progresivo Jethro Tull, a quienes lidereara el flautista y compositor Ian Anderson, Jethro Tull comenzó a finales de 1967 y que trabajó de forma ininterrumpida hasta el año 2014, siendo uno de los grupos de rock que más años permaneció activo ininterrumpidamente. Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock. La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes emblemáticos en la historia del rock como Aqualung y Thick as a Brick, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro Tull fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda. Recordemos pues al Jethro Tull con “Living In The Past”. Muchas Gracias. Alfredo

Cumpleaños de Máximo Gorki, de nuestra biblioteca

Cumpleaños de Máximo Gorki, un escritor y político ruso identificado con el movimiento revolucionario soviético. Durante la Primera Guerra Mundial, su apartamento en Petrogrado se convirtió en una sala para profesores bolcheviques y su política permaneció cerca de los bolcheviques durante todo el período revolucionario de 1917. Sin embargo, estas relaciones se tensaron después de que su periódico “Nóvaya Zhizn”, (Nueva vida) cayó presa de la censura bolchevique durante la guerra civil que siguió, en torno a la cual Gorki publicó una colección de ensayos críticos de los bolcheviques llamados “Pensamientos intempestivos” en 1918 (no sería reeditado en Rusia hasta después de la disolución de la Unión Soviética). Los ensayos llaman a Lenin un tirano por sus detenciones sin sentido y represión del discurso libre, y un anarquista por sus tácticas conspiratorias. Fundador del movimiento literario del realismo socialista, Gorki también fue nominado cinco veces para al Premio Nobel de Literatura. Alrededor de quince años antes de su éxito como escritor, cambiaba con frecuencia de trabajo y recorrió todo el Imperio ruso; estas experiencias influirían más tarde en su escritura, que destacó en varias especialidades como la novela, teatro o ensayo. Fue en la novela donde Gorki alcanzó mayor notoriedad, especialmente con obras como “Los Bajos Fondos” y “La Madre”. Tuvo una gran amistad con otros escritores rusos como León Tolstói y Antón Chéjov, y llegó a escribir las memorias de ambos.
Gorki fue muy activo en el emergente movimiento socialdemócrata marxista. Se opuso públicamente al régimen zarista y durante un tiempo se asoció estrechamente con Vladímir Lenin y el ala bolchevique en el partido. Estuvo una parte importante de su vida exiliado de Rusia y más tarde de la Unión Soviética, pero en 1932 regresó a Rusia por invitación personal de José Stalin y murió allí en junio de 1936. De 1932 a 1990 su ciudad natal, Nizhny Nóvgorod, llevó el nombre de Gorki en su honor. En este día, onomástico de Gorki, me permito compartir contigo “La Madre”, “La Moneda Falsa” y “Los Vagabundos”

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Patrick Suskind, Y SU PERFUME de nuestra biblioteca

26 de marzo Cumpleaños del magnífico y muy exitoso escritor alemán contemporáneo Patrick Suskind, sumamente conocido por su obra “El Perfume” traducida ya a 46 idiomas, entre ellas al latín, y que ha vendido más de quince millones de copias, llevada a la pantalla grande en 1985, a mi parecer con muy poca fortuna, sobre todo en lo referente al apego a la novela, en el libro el protagonista es un ser deforme, contrahecho y de pésimas características psicológicas, en el filme, es un joven apuesto, lo cual desvirtúa totalmente el sentido que Suskind intento dar a este personaje, se sabe que hubo negociaciones que duraron varios años para realizar la película y este rasgo del protagonista fue algo a lo que Suskind hubo de ceder. Suskind, nació y creció en Múnich y su primera obra fue un monólogo teatral titulado “El Contrabajo”, estrenado en 1981, que en la temporada 1984/85 ofreció 500 representaciones, convirtiéndose así en la pieza de teatro de idioma alemán con mayor duración en cartel y es hoy en día continuamente repuesta en teatros alemanes e internacionales. Pero su éxito llegó con su novela “El Perfume”.  Otras obras suyas son: “La Paloma” (1988), “La Historia del Señor Sommer (1991)” y “Un Combate y otros Relatos (1996)”. Süskind es un escritor un tanto reservado, rara vez concede entrevistas, no aparece en público y ha rechazado varios reconocimientos, como los premios de literatura Gutenberg, Tukan y FAZ. Tampoco acudió al estreno internacional de la versión cinematográfica de “El Perfume” en Múnich. Existen muy pocas fotografías suyas y debido a  su posicionamiento de conceder muy pocas entrevistas, no se sabe mucho de su vida personal. En este día de su onomástico, te ofrezco para su lectura precisamente su Obra maestra “El Perfume”, así como “La Historia del Sr. Somme” y ese primer monologo teatral. “El Contrabajo”

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27 de marzo JAZZ y TANGO Sarah Vaughan y Don Enrique Santos Discépolo

Fue una cantante estadounidense de jazz, considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género, su voz se caracteriza por su tonalidad grave, su enorme versatilidad y su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad, sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad.

En este día de su onomástico te invito a escucharla en “Speak Low” y cumpleañero también este día seria Don Enrique Santos Discépolo, famoso compositor de tangos, nació en Buenos Aires, en el barrio porteño de Balvanera y murió en el mismo barrio de un ataque al corazón, 50 años después, sus tangos son de los más desgarradores que puedas escuchar y algunos con una fuerte carga crítica social, como este que me permito compartirte “Cambalache” en voz nada más y nada menos que de Joan Manuel Serrat y además en vivo, espero te agrade. Gracias. ALFredo

Mina Anna Mazzini y Aretha Louise Franklin

Mina Anna Mazzini más conocida por su nombre artístico Mina, es una cantante italiana nacida en Busto Arsizio (en la región italiana de Lombardía), aunque creció en Cremona, ciudad que le ha valido el sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona». Desde finales de los años setenta, vive apartada de los escenarios en Lugano (Suiza), aunque mantiene una prolífica producción de discos grabados en su  propio estudio. Todavía hoy se sigue especulando sobre las razones de su prolongado aislamiento. Mina Mazzini es una de las cantantes más valoradas no solo en Italia, de ella comentó Louis Armstrong “Ella es la mejor cantante de raza blanca del planeta” y Sara Vaughan expreso “Si no tuviera mi voz, querría tener la de una joven cantante italiana llamada Mina” y Liza Minelli “Mina es la más grande cantante que existe”. Hacia 1969 grabó en los estudios de la RAI (Radio y Televisión Italianas) el tema de Sonny & Cher “The Beat Goes On”, a mi parecer mejorado muchísimo con respecto de la grabación original, se le conoció como “El Ballet Hippie” y me permito ofrecértela en este día que es cumpleaños de Mina. Asimismo celebra una gran cantante americana, de potente y afinada voz.
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Aretha Louise Franklin, artísticamente, Aretha Franklin apodada como «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of Soul» (la Reina del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina y  en 1987, Franklin se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Me permito enviarte su hit “Respect”, espero lo disfrutes. Muchas Gracias. ALFredo.

José Ignacio Javier Oriol de nuestra biblioteca

José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda Delgado (Almendralejo, España; 25 de marzo de 1808-Madrid; 23 de mayo de 1842) fue un escritor de la época del Romanticismo, considerado como el más representativo poeta del primer Romanticismo español a causa principalmente de su talante byroniano y a que su poesía muestra una clara ideología liberal exaltada que está en sintonía con el periodo inicial de apogeo del romanticismo español, que se sitúa a partir de la década de 1830, tras la muerte de Fernando VII y el retorno de los exiliados liberales. En efecto, su poesía presenta ecos de la de Lord Byron, sobre todo en sus dos poemas narrativos más extensos: “El Estudiante de Salamanca”, sobre el tema del seductor donjuanesco, que se puede considerar como un acabado exponente del género romántico, considerado el mejor poema en su género del siglo XIX, y el incompleto “El Diablo Mundo”, heterogéneo poema filosófico en donde describe al hombre como un ser de inocencia natural que sufre la realidad social y sus maldades, en el que se incluye el famoso “Canto a Teresa”, dedicado a su amante Teresa Mancha, una de las más grandes entre las elegías amorosas. También escribió gran cantidad de poemas cortos que denominó “Canciones”, de entre los que destaca como el más conocido la “Canción del Pirata”; también figuran “A Jarifa en una Orgía”, “El Verdugo”, “El Mendigo”, “El Reo de Muerte” o “Canción del Cosaco”. Todos estos poemas se inspiran en personajes marginados o excluidos de la sociedad española de su tiempo, con lo que por primera vez aparece claramente formulado el tema social en la lírica española, razón por la cual también se le considera un ´pionero en esta faceta literaria. Me permito compartir contigo tres de sus Obras principales; “Amor Venga sus Agravios”, “El Estudiante de Salamanca” y “Ni el Tio ni el Sobrino”.

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24 de marzo Sir Elthon John y Kraftwerk

24-03 Cumpleaños número 70, ni más ni menos que Reginald Kenneth Dwight, quien cambiara su nombre más adelante por el de  Elton Hercules John, actualmente Sir Elthon John, quien ha hecho música magnifica, al grado de que alguien tan escaso de luces como chente fox pudo o seguramente  fingió apreciarla en el Castillo de Chapultepec, Don Elthon ha superado los 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.  En 1964 Reggie, como era llamado entonces y unos amigos formaron la banda Bluesology, la cual prosperó como banda soporte de otros artistas de la época durante tres años. Allí conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean fue que adoptó el nombre artístico de Elton John, e inicio su carrera en solitarios a finales de los 60’s, al conocer a Bernie Taupin quien escribiría la mayoría de las letras de sus canciones y realmente la década de 1970 fue la de su consagración como estrella; comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos de la época del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En 1972 dio a conocer el álbum denominado Honky Château, que incluía la canción "Rocket Man", uno de los mayores éxitos de su carrera. Meses después logró su primer n.º 1 con el álbum Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player cuyas canciones "Daniel" y "Crocodile Rock" obtuvieron un masivo éxito a nivel mundial, siendo la última n.º 1 en Estados Unidos y son ya tantos sus éxitos que practicamente elegí uno al azar, "Healing Hands", espero estés de acuerdo.

Por otra parte Klaus Dinger también celebraría su cumpleaños, él fue un músico multi-instrumentista y compositor de rock experimental. Es conocido por haber formado parte de algunas de las bandas más importantes de la escena krautrock, como Kraftwerk, cuyo éxito "Autobahn" fue también el primer álbum conceptual de Kraftwerk. El título se traduce en castellano simplemente como "Autopista". No es un álbum íntegramente electrónico, pues se emplearon aún instrumentos orgánicos como la flauta, el violín y la guitarra con los sintetizadores. El tema epónimo, de más de veinte minutos de duración, es el único que cuenta con letra, la cual es cantada por Ralf Hütter y Florian Schneider con sus voces retocadas con vocoder; los cuatro restantes temas son sólo instrumentales. Te propongo escuchar el tema principal del álbum, aunque recortado a solo 9 de los 22 minutos originales. Gracias. ALFredo

Tirso de Molina de nuestra biblioteca incluye links con libros PDF

Tirso de Molina destaca sobre todo como autor dramático. Su dramaturgia abarca principalmente la comedia de enredo, como “Don Gil de las Calzas Verdes”, y obras hagiográficas como la trilogía de “La Santa Juana” o “La Dama del Olivar”. Tirso fue el primer autor que dio profundidad psicológica a los personajes femeninos, que llegaron a ser protagonistas de sus obras literarias, su obra dramática se caracteriza por la enorme complicación de sus argumentos, que a veces se hacen difíciles de seguir, sin embargo, sabe cómo interesar al espectador con la infinita variedad de su imaginación. Sus personajes poseen una profundidad psicológica mayor que en otros dramaturgos de la época, y sus caractéres femeninos destacan a menudo en sus obras, como por ejemplo la reina María de Molina en “La Prudencia en la Mujer”. Tirso destacó sobre todo en la comedia, con piezas como “Marta la Piadosa”, “Por el Sótano y el Torno”, “Don Gil de las Calzas Verdes”, “La Villana de Vallecas y, dentro de la comedia palatina, “El Castigo del Penseque”, “El Amor Médico” y sobre todo “El Vergonzoso en Palacio”. Cultivó también las obras religiosas, tanto los autos sacramentales como “El colmenero divino”, “Los hermanos parecidos” y  “No le Arriendo la Ganancia” como los dramas hagiográficos “Santo y Sastre” y bíblicos “La Mejor Espigadora” y “La Vida y Muerte de Herodes”. Escribió además dos misceláneas, “Los Cigarrales de Toledo”  y “Deleitar Aprovechando”, donde tienen cabida la novela cortesana, las piezas dramáticas y los poemas de distinta temática. El estilo de sus obras es abiertamente conceptista, muy jugador con los vocablos, y en sus últimas obras algo culterano, pero siempre sobre un fondo conceptista. Su reputación trascendió las fronteras española aun en vida, como demuestra el hecho de que la obra “Opportunity” de James Shirley se inspira en “El Castigo del Penseque”, sin embargo, superado por la fama de Calderón de la Barca, Tirso fue un gran olvidado en España durante más de un siglo, hasta que a finales del XVIII algunas de sus piezas fueron recuperadas por Dionisio Solís y Juan Carretero. Me permito compartirte “Don Gil de las Calzas verdes”, “El Burlador de Sevilla”, y “El Condenado por Desconfiado”

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23 de marzo The Cars y Emilio Pericoli

Se formó en Ohio en 1976, sus fundadores fueron nuestro cumpleañero de este día Ric Ocasek y Benjamin Orr, en ese tiempo varios sellos discográficos rechazaron a la banda porque los veían "demasiado raros”. Debido a que una de las mayores quejas de las discográficas importantes era que Benjamin Orr no hacía nada excepto pararse y cantar, decidieron que debería sostener algo, por ello desde ese momento fue el encargado de tocar el bajo, así a banda firmó por fin con Elektra Records, en 1984 Su single, "Drive" fue la canción número 3 del año y ganó mayor notoriedad cuando fue usada en un video sobre la hambruna en Etiopía, además los Cars participaron en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres. te sugiero escuchar “Drive”. Igualmente celebra ni más ni menos que 86 años Emilio Pericoli, sin duda una de las voces más privilegiadas en el ámbito de la música italiana, su hit “Al Di La” que me permito enviarte fue todo un éxito de ventas, alcanzando más de un millón de copias vendidas solo en Europa. Gracias. ALFredo

Erich Seligmann Fromm (escritor) incluye link con libros PDF

Fue un destacado psicoanalista, psicólogo social y filósofo humanista. Miembro del Instituto de Investigación Social de la Universidad de Fráncfort, Fromm participó activamente en la primera fase de las investigaciones interdisciplinarias de la Escuela de Fráncfort, hasta que a fines de los años 40 rompió con ellos debido a la heterodoxa interpretación de la teoría freudiana que desarrolló dicha escuela, la cual intentó sintetizar en una sola disciplina el psicoanálisis y los postulados del marxismo (freudomarxismo). Fue uno de los principales renovadores de la teoría y práctica psicoanalítica a mediados del siglo XX. Tres libros son particularmente importantes para conocer el pensamiento del sabio alemán. El primero es El miedo a la libertad, el segundo El arte de amar y el tercero es El corazón del hombre. En ellos se manifiesta inconforme con su pertenencia a una “escuela” nueva de psicoanálisis, para concluir diciendo que él propone una estructura filosófica de referencia diferente, la del humanismo dialéctico. A pesar de esto, se considera que los libros El miedo a la libertad, Ética y psicoanálisis y Psicoanálisis de la sociedad contemporánea presentan también una continuidad en lo que atañe al pensamiento psicológico de Erich Fromm, además de que en esta última funda lo que él llama el psicoanálisis humanista, mientras que en Ética y psicoanálisis sustituye el sistema freudiano de desarrollo de la libido por uno que se basa en los procesos de asimilación y socialización del individuo. Él mismo menciona, al inicio de Ética y psicoanálisis, que es menester leer ese libro junto con El miedo a la libertad para comprender completamente su caracterología. Son de importancia trascendental sus estudios acerca de la relación que existe entre los sistemas políticos totalitarios y las religiones monoteístas. Según Fromm, las religiones monoteístas educan a los individuos en la obediencia ciega a una autoridad superior, que pone las normas por encima de cualquier razón o discusión. Así, el individuo queda reducido a un mero servidor de un dios todopoderoso. Esta mentalidad masoquista, adquirida desde la infancia, sería la base psicológica que ha hecho que muchos hombres sigan ciegamente a los dictadores Para que conozcan su pensamiento, me permito compartirles precisamente “El Arte de Amar” y “El Corazón del Hombre”.

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Bienvenido a Mushistoria, un Blog para compartir cultura, aquí podrás encontrar Música, Literatura, Pintura, Filmografía, Documentales y todo aquello que tenga que ver con la cultura en general. Diariamente encontraras interpretaciones de grupos, cantantes y autores, que celebran su onomástico día a día, o bien el aniversario de su nacimiento, así como una pequeña reseña de su Obra. 

Asimismo día a día encontraras a los más importantes literatos de todos los tiempos, con los Libros íntegros que les hicieron celebres, mismos que podrás descargar. 

También Presentaciones Power Point con las Obras pictóricas de los Grandes Maestros de la Pintura Universal. 

Y un espacio con las películas clásicas que como tales se han mantenido en el interés de los aficionados al Séptimo Arte 

Y un área de Documentales, organizada por temas donde encontraras la información que requieras sobre aspectos en particular. 

Esperamos que tu visita a nuestro sitio te resulte amena e ilustrativa. Gracias. 

20 de marzo OSCAR CHAVEZ

Cumpleaños de uno de los mayores exponentes del llamado “Canto Nuevo” en México, Don Oscar Chávez, cuya producción discográfica se compone de más de 20 álbumes, dedicados a la música tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias políticas y diversos títulos vinculados con movimientos sociales como "México 68", "Canciones de la Guerra Civil y resistencia española" o el disco dedicado a la guerrilla zapatista: "Chiapas", fue el primer cantante de música popular en tener un recital en el Palacio de Bellas Artes, te comparto  “Macondo” Por otra parte festeja también Carl Palmer, uno de los más respetados e influyentes bateristas de rock, integrante de “Emerson, Like & Palmer”  banda británica de rock progresivo que ha vendido más de 35 millones de discos. Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años 60, Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del estilo, caracterizado por una amalgama entre rock, jazz y música clásica, que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas, te propongo escuchar su magnífica  “Fanfare For The Common Man”. Gracias. ALFredo