Daniel Foe, de nuestra biblioteca

Daniel Foe, más conocido por su seudónimo Daniel Defoe (Londres, entre 1659 y 1661, posiblemente el 10 de octubre de 1660-Moorfields, Londres, 24 de abril/ 5 de mayo de 1731) fue un escritor, periodista y panfletista inglés, mundialmente conocido por su novela “Robinson Crusoe”. Defoe es importante por ser uno de los primeros cultivadores de la novela, género literario que se popularizó en Inglaterra y también recibió el título de padre de todos los novelistas ingleses. A Defoe se le considera pionero de la prensa económica. Antes de su trabajo novelístico, Defoe escribió “El Instructor de la Familia” (1715), un manual de conducta sobre deberes religiosos, “Minutos de las Negociaciones de Monseñor Mesnager” (1717), donde se identifica como Nicolás Mesnager y “Continuación de las Cartas Escritas por un Espía Turco” (1718), una sátira sobre la cultura europea. La famosa novela de Defoe llamada Robinson Crusoe, escrita en 1719, cuenta el naufragio de un hombre en una isla desierta y las aventuras que vivió en ella. El autor pudo basar su novela en la historia real del naufragio del marinero escocés Alexander Selkirk y del marinero español Pedro Serrano. La siguiente novela de Defoe fue “Las Aventuras del Capitán Singleton”, escrita en 1720, el retrato realizado sobre el poder redentor del amor de un hombre por otro. Hans Turley ha mostrado recientemente cómo el amor de Quaker William por el capitán Singleton separó a este de una vida criminal y de piratería, y de la existencia de un voto solemne para vivir felizmente más tarde en Londres como pareja sentimental, disfrazados de griegos, sin hablar inglés en público y con Singleton casado con la hermana de William para guardar las apariencias, evidentemente un tema adelantado para su tiempo, te comparto estas novelas, “Robinson Crusoe”, “Vida, Aventuras y Peripecias del Famoso Capitán Singleton” e “Historias de Piratas”.

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Roy Orbison y Pasión Vega FELICIDADES

23-4 Onomástico de una verdadera leyenda del Rock, un tipazo dentro y fuera de escenario, Roy Orbison, figura medular de los inicios del rock, fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, debido a una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales, llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre. De hecho, no se las quitaba ni para dormir y a veces se levantaba con la marca de la patilla en la cara. Te comparto "Pretty Woman" que ha vendido más de siete millones de copias.

Por otra parte celebra también su cumpleaños Pasión Vega, ella se crio en Málaga, aunque está ligada sentimentalmente a la ciudad de Cádiz, y especialmente con su tradicional barrio de La Viña donde reside en la actualidad y con cuyo Coro de La Viña ha cantado esas Habaneras de Cádiz en homenaje a la ciudad y a su admirado Carlos Cano, recuérdala con "Habanera de los Ojos Cerrados", te gustara. Muchas Gracias. ALFredo

Samuel Barclay Beckett

Samuel Barclay Beckett (Dublín, 10 de abril de 1906 – París, 22 de diciembre de 1989) fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y, como tal, uno de los escritores más influyentes de su tiempo. Escribió sus libros en inglés y francés, y fue asistente y discípulo del novelista James Joyce. Su obra más conocida es el drama Esperando a Godot. La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo con ciertas interpretaciones, profundamente pesimista (y hasta nihilista) acerca de la condición humana. De esta forma, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más crípticos y breves. El pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un particular sentido del humor, entre negro y sórdido. Según su traductora, Antonia Rodríguez-Gago, “Beckett destruyó muchas de las convenciones en las que se sustentan la narrativa y el teatro contemporáneo; se dedicó, entre otras cosas, a desprestigiar la palabra como medio de expresión artística y creó una poética de imágenes, tanto escénica como narrativa”. La obra de este autor se estudia principalmente desde el punto de vista de la literatura y el teatro, pero también de la filosofía, el psicoanálisis, la traductología, la música y los medios audiovisuales. En la Encyclopedia of World Literature in the 20th Century se lee: “Todo el trabajo de Beckett retrata la tragicomedia de la condición humana en un mundo sin Dios, sin ley y sin sentido. La autenticidad de su visión, la sobria brillantez de su lenguaje (en francés e inglés) han influido a jóvenes escritores de todo el mundo” Samuel Beckett fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1969 “por su escritura, que, renovando las formas de la novela y el drama, adquiere su grandeza a partir de la indigencia moral del hombre moderno. Te comparto “Esperando a Godot”, “Malone Muere” y “Moloy”

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Brian Seltzer 10 de abril

10-4 Un día muy rítmico pues Brian Seltzer, el estupendo guitarrista de los Stray Cats cumple años, esta fue una banda estadounidense de Rockabilly formada en 1979, La música interpretada por este trío, se basaba en el Rock and Roll de los años 50 que se editaba en el sello discográfico "Sun Records" de Sam Phillips en Memphis, Tennesse, y se encontraba fuertemente influenciada por el estilo de "Bill Haley and The Comets". Los Stray Cats se separaron en 1984, y por trabajos posteriores Setzer ha conseguido tres premios Grammys: Mejor actuación en grupo de Pop por Jump Jive An, y dos por mejor actuación Pop instrumental por Sleepwalk y por Caravan. Te comparto con Stray Cats "Rock This Town" y Katrina Leskanich de Katrina & The Waves también se festeja, ella, nacida en Topeka fue la cantante de esta banda anglo-estadounidense de pop rock de los años 80 y 90, especialmente conocidos por su éxito "Walking on Sunshine" y su victoria en el Festival de Eurovisión 1997 con "Love Shine a Light". Te invito a escuchar precisamente "Walking On The Sunshine". Gracias. ALFredo

Charles Pierre Baudelaire 9 de abril de nuestra biblioteca

Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821-31 de agosto de 1867) fue un poeta, ensayista, crítico de arte y traductor francés. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista y escritor francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente. A menudo se le acredita de haber acuñado el término “modernidad” (modernité) para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia. Baudelaire fue para algunos la crítica y síntesis del Romanticismo, para otros el precursor del Simbolismo, y tal vez haya sido ambas cosas al mismo tiempo. También es considerado el padre espiritual del Decadentismo que aspira a “épater la bourgeoisie” (escandalizar a la burguesía). Los críticos coinciden al señalar que formalmente abrió el camino de la poesía moderna. Su oscilación entre lo sublime y lo diabólico, lo elevado y lo grosero, el ideal y el aburrimiento angustioso (el spleen) se corresponde con un espíritu nuevo y precursor, en la percepción de la vida urbana. Además, estableció para la poesía una estructura basada en las Correspondencias o trasvases perceptivos entre los distintos sentidos, idea ésta que desarrolla en el poema de ese título con el que se abre Las flores del mal. Las correspondencias equivalen a audaces imágenes sensoriales representativas de la caótica vida espiritual del hombre moderno. Te propongo leer “Las Flores del Mal”, “Cuadros Parisienses” y “El Spleen de Paris”.

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9-4 Carl Perkins que nacio un dia como este, fue un músico estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 50. En 1955, un desesperadamente pobre y luchador Perkins, escribió la canción "Blue Suede Shoes" (Zapatos de gamuza azul) sobre un viejo saco de papas. Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias. Dicho tema sería interpretado posteriormente en 1956 por Elvis Presley con un estilo country más marcado, colocándolo nuevamente como un éxito. Perkins fue inducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y además ocupa el puesto noventa y nueve (99º) de los 100 Grandes Artistas de la Revista Rolling Stone. Recordemos esa grabacion "Blue Suede Shoes".

Tambien cumpleañoro es Eddie Kendricks, integrante de The Tempations, banda estadounidense formada en Detroit, Estados Unidos. Este grupo vocal estadounidense está considerado uno de los de más exitosos en la historia de la música, ha vendido decenas de millones de álbumes y es famoso por ser una de las formaciones más relevantes de Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros: R&B, doo-wop, funk, disco y soul. Te comparto "Sugar Honey Bunch". Gracias. ALFredo

Robert Toru Kiyosaki de nuestra biblioteca

Robert Toru Kiyosaki (Hilo, Hawái, 8 de abril de 1947) es un empresario, inversionista, escritor, conferencista y orador motivacional estadounidense de ascendencia japonesa. Es el fundador, consejero delegado y accionista mayoritario de Cashflow Technologies, corporación poseedora de las licencias para la marca Padre Rico Padre Pobre. Igualmente es el escritor de un total de 15 libros, pertenecientes a dicha marca, varios de ellos en coautoría con personalidades como Sharon L. Lechter y Donald Trump, tenía grandes metas y sueños pero no los pudo lograr; esto fue muy frustrante para él pero con resilencia y pie de lucha salió adelante. Sus libros “Padre Rico Padre Pobre”, “El Cuadrante del Flujo del Dinero” y “Guía para Invertir del Padre Rico”, alcanzaron el primer lugar de las listas de superventas de The Wall Street Journal, USA Today y el The New York Times, simultáneamente. Igualmente, otros títulos como “Escuela de Negocios” y “Por qué Queremos que seas Rico” (coescrito con el hoy Presidente Donald Trump), son parte de la numerosas publicaciones derivadas, que forman parte de la marca y que en total han sumado 26 millones de copias vendidas a nivel internacional, siendo traducidos a 40 idiomas y comercializados en más de 80 países. se ha convertido en el principal vocero y promotor de las teorías expuestas en sus libros, respecto al manejo de las finanzas, que persiguen la denominada “Libertad Financiera” y que son parte de una nueva concepción acerca del manejo económico, que ha desplegado un movimiento, con defensores y críticos por igual, teniendo gran resonancia sus planteamientos y siendo objeto de debate, a lo largo de diferentes países. Actualmente se encuentra embarcado en un nuevo libro online titulado “La Conspiración de los Ricos”, del cual es publicado un nuevo capítulo cada cierto tiempo. La gran novedad respecto a sus obras anteriores radica en la elaboración del libro de forma cooperativa junto con los lectores, ya que permite opinar sobre lo que Kiyosaki va escribiendo en foros destinados para ello dentro de la misma página. Te comparto “Padre Rico”, Padre Pobre”, “Guía para Invertir” y “Queremos que Seas Rico”

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8 de abril Jacques Brel y Carmen McRae

8-4 Jacques Brel, un excelente compositor francés, con unas letras esplendidas, honestas y muy bien escritas en sus canciones, nació en esta fecha, no muy conocido en México en virtud de que su estilo al interpretar es muy pausado y como interpreta en francés, pues puede hacerse un tanto aburrido, sin embargo si entras a su música y te interesa saber lo que dice te llevaras una grata sorpresa. Su canción más importante es “No me Quitte Pas”, o “No me Abandones”, sin embargo pienso que reconocerás y recordaras “El Sueño Imposible”, de la banda sonora que Brel escribió para la obra teatral de “El Hombre de la Mancha”, la cual posteriormente fue llevada al cine con las mismas canciones con Peter O’Toole y Sophia Loren en los papeles principales. En esta ocasión te la envío con una buena interpretación de Paloma San Basilio.

Es también onomástico de Carmen McRae quien fue una cantante de jazz, compositora, pianista y actriz estadounidense y conocida con el apodo "Cantante de cantantes", fue contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, y considerada la virtual sucesora de Billie Holiday. Fue una de las más importantes cantantes de jazz y compositoras del siglo XX, a través de 60 álbumes registrados y una carrera que la llevó a Europa, Sudamérica y Japón. McRae se inspiró en Billie Holliday, pero creó su propia y reconocible voz, siendo sus irónicas interpretaciones de las letras de las canciones lo que la hicieron inolvidable. Escúchala con el clásico “Blue Moon”. Gracias. ALFredo

Gabriela Mistral tu sabias su verdadero nombre

En esta fecha 8 de abrilnació Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga en Vicuña, Región de Coquimbo, Chile, ella fue una poetisa, diplomática, feminista (en su tiempo eufemismo por lesbiana) y pedagoga chilena. Una de las principales figuras de la poesía latinoamericana, pues fue la primera iberoamericana premiada con el Premio Nobel de Literatura en 1945, seguramente la conoces por su seudónimo de Gabriela Mistral.  El 12 de diciembre de 1914 obtuvo el primer premio en el concurso de literatura de los “Juegos Florales” organizados por la FECh en Santiago, por sus Sonetos de la muerte.
Desde entonces utilizó el seudónimo literario «Gabriela Mistral» en casi todos sus escritos, en homenaje a dos de sus poetas favoritos, el italiano Gabriele D'Annunzio y el francés Frédéric Mistral. El 23 de junio de 1922, Gabriela Mistral, en compañía de Laura Rodig, zarpó hacia México en el vapor Orcoma, invitada por el entonces ministro de Educación José Vasconcelos. En 1923, se inauguró su estatua en México, se publicó allí su libro Lectura para mujeres, apareció en Chile la segunda edición de Desolación (con una tirada de 20 000 ejemplares) y apareció en España la antología Las mejores poesías, con prólogo de Manuel de Montoliú. La motivación para entregarle esta distinción fue “su obra lírica que, inspirada en poderosas emociones, ha convertido su nombre en un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano”. Recibió el Premio Nobel que otorga la Academia Sueca el 10 de diciembre de 1945, en un discurso en que manifestó: “Por una venturanza que me sobrepasa, soy en este momento la voz directa de los poetas de mi raza y la indirecta de las muy nobles lenguas española y portuguesa. Ambas se alegran de haber sido invitadas al convivio de la vida nórdica, toda ella asistida por su folklore y su poesía milenarias” Te comparto “Poemas de Chile”, “Desolacion” y “Tala”

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Bronisław Kasper Malinowski Escritor de nuestra biblioteca

Bronisław Kasper Malinowski (Imperio austrohúngaro, Cracovia, 7 de abril de 1884 - New Haven, Connecticut, 16 de mayo de 1942) fue el fundador de la antropología social británica a partir de su renovación metodológica basada en la experiencia personal del trabajo de campo y en la consideración funcional de la cultura. En "La Vida Sexual de los Salvajes del Noroeste de la Melanesia" y otras obras, Malinowski criticó con datos empíricos la universalidad del complejo de Edipo, postulado por Freud como un concepto central de su teoría psicoanalítica. En 1924 propone el concepto de "complejo principal” como una generalización del concepto freudiano. La crítica de Malinowski se basa en que el complejo de Edipo supone la familia monogámica patrilineal y que ese concepto de familia no puede ser generalizado a otras sociedades: La propuesta de Malinowski es que el complejo principal puede tomar diferentes formas en diferentes sociedades, de modo que, en la sociedad europea que vivió Freud, ese complejo toma la forma del complejo de Edipo. En este contexto es importante enfatizar que Malinowski quería generalizar y ampliar la teoría freudiana para que sea aplicada a otras sociedades y no rechazarla: “El psicoanálisis creó el fundamento correcto para la psicología de los pueblos primitivos, pues enfatizó que el interés de los primitivos se concentra en ellos mismos, como también en las personas de su entorno, y que él es de naturaleza libidinosa, lo que hasta ahora estaba envuelto en falsas concepciones sobre el interés no afectivo de los hombres por la naturaleza y por las especulaciones filosóficas sobre el Ser-ahí y el Destino. Para una mejor comprensión de estos conceptos sociales, en este día del onomástico de Bronislaw Malinowski, me permito compartirte su libro “Crimen y Costumbre en la Sociedad Salvaje”, “La Cultura” y “Diario de Campo en Melanesia”                      
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Robert Albert Bloch hablenos de terror en nuestra biblioteca

Robert Albert Bloch (Chicago, Illinois, 5 de abril de 1917-Los Ángeles, California, 23 de septiembre de 1994) fue un novelista, cuentista y guionista estadounidense de literatura fantástica y ciencia ficción, escribió cientos de cuentos y alrededor de 20 novelas, la mayor parte dentro del género negro, de terror y de ciencia ficción. Al principio de su carrera publicó ampliamente en las llamadas revistas pulp como Weird Tales. Escribió además numerosos guiones cinematográficos. Recibió los premios Hugo, Bram Stoker y el Mundial de Fantasía. Durante un tiempo fue presidente de la asociación de escritores Mystery Writers of America. Una de sus primeras amistades literarias fue su maestro H. P. Lovecraft, con el que mantuvo una larga correspondencia. Bloch escribió gran número de relatos pertenecientes a los Mitos de Cthulhu. De hecho, se inventó dos libros frecuentemente citados en los relatos del ciclo de los Mitos: De Vermis Mysteriis y Cultes des Goules (Culto de los Guls). La celebridad de Robert Bloch se debe principalmente a su autoría de Psycho (Psicosis), novela adaptada fielmente por Joseph Stefano para el filme del mismo título dirigido por Alfred Hitchcock en 1960. Su guion propio más conocido es el que escribió para la película The Night Walker (‘Amor entre sombras’, 1964), del director William Castle. Bloch escribió asimismo guiones para la serie Star Trek, y trabajó para varias series de televisión, como la presentada por el actor de cine de terror Boris Karloff, titulada Thriller. También intervino en la antología de ciencia ficción del escritor Harlan Ellison titulada Dangerous Visions ('Visiones peligrosas'). Su relato A Toy for Juliette (‘Un juguete para Juliette’) evocaba conjuntamente al Marqués de Sade y a Jack el Destripador. El citado autor dedicó su novela 'The Night of the Ripper' ("La noche del Destripador") también al caso de Jack the Ripper, en donde se destacan las descripciones que internan al lector en las brumas victorianas del antiguo Londres.
Robert Bloch murió en 1994 y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. Aparte de a su considerable producción literaria, la reputación de Bloch entre sus muchos seguidores se debe a que era muy amable y generoso, y a que utilizaba atroces y cómicos juegos de palabras. Te comparto; “Atentamente Suyo, Jack el Destripador” y “Cuaderno Hallado en una Casa Deshabitada”.
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5 de abril Agnetha Åse Fältskog

De nuevo ABBA pues Agnetha Åse Fältskog cumple años en este día, ella es la cantante güerita de este magnífico grupo sueco, del cual ya te he comentado su lamentable historia sentimental, en base a ella podemos ver el gran profesionalismo de sus integrantes pues debió ser extremadamente difícil para ellos convivir, realizar giras y actuar en escenarios después de lo que estaban pasando. Ello puedes constatarlo en esta canción que me permito enviarte "The Winner Take It All", si tienes la atingencia de visitar nuestro Blog “Mushistoria”, encontraras el video oficial de la canción con subtítulos en inglés y traducidos al español.

Nuestro otro cumpleañero para este día es Tony Williams, otro nombre que poco nos dice pero él fue la voz principal de aquel famoso grupo americano "The Platters", formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto en su formación original y triunfadora a finales de los años 1960, fue un grupo musical de rhythm and blues y doo wop compuesto por cinco cantantes (cuatro hombres y una mujer) te hablo de los Platters originales y exitosos, a los que formó realmente su manager Buck Ram, pues una vez que el dejo de dirigir al grupo comenzaron a entrar y salir integrantes al grado de que pueden contarse al día de hoy, pues hay una versión que sigue activa, hasta 125 (si, ciento veinticinco) alineaciones diferentes. Te invito a escuchar de nuevo su hit "Only You". Gracias. ALFredo.

cumpleaños del lider de Dawn, Tony Orlando y de Miguel Bose

3 de abril Quizá recuerdes al grupo Dawn, a principios de los 70's tuvo cuatro o cinco éxitos, el primero fue "Candida" pero el más sobresaliente fue sin duda "Tie A Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree" o "Amarra un Listón Amarillo al Viejo Roble”, esta canción está basada en una anécdota real, un presidiario obtiene su libertad después de varios años y ha de volver a su casa, sin embargo no tiene la seguridad de que será aceptado por su esposa, a fin de evitar escenas innecesarias le escribe una carta a su esposa indicándole que ya que la casa se encuentra a la orilla de la carretera, simplemente ate un listón amarillo al roble que esta frente de ella, si el ve el listón bajara del autobús, si no seguirá su camino y no volverá a molestarla. En el autobús el platica a su compañero de asiento su situación, este lo hace del conocimiento de todo el pasaje y comienzan a darle ánimos, al tomar la última curva saliendo de la cual se verá ya el “viejo roble” él no quiere ver y pide a los pasajeros que le indiquen si está atado ese listón amarillo, la sorpresa es que descubren el árbol adornado no con uno, con cientos de listones amarillos. Bonita anécdota pero ya me excedí, escuchemos pues esta canción con motivo del cumpleaños del lider de Dawn, Tony Orlando.

y el otro cumpleañero es Miguel Bose, recordemos “La Salamandra”. Gracias. ALFredo    

                                         

Émile Édouard Charles Antoine Zola de nuestra biblioteca

Émile Édouard Charles Antoine Zola, más conocido como Émile Zola (París, Francia, 2 de abril de 1840-ibídem, 29 de septiembre de 1902), fue un escritor francés, considerado el padre y el mayor representante del naturalismo. Tuvo como compañero de colegio a Paul Cézanne con quien mantendría una larga y fraternal amistad. En 1862 entró a trabajar en la librería Hachette como dependiente. Escribió su primer texto y colaboró en las columnas literarias de varios diarios. A partir de 1866, cultivó la amistad de personalidades como Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Goncourt. En 1868 concibió el proyecto de Les Rougon-Macquart, que empezó en 1871 y concluyó en 1893. Su aspiración era realizar una novela «fisiológica», a la que intentaba aplicar algunas de las teorías de Taine sobre la influencia de la raza y el medio sobre el individuo y de Claude Bernard sobre la herencia. "Quiero explicar cómo una familia, un pequeño grupo de seres humanos, se comporta en una sociedad, desarrollándose para dar lugar al nacimiento de diez o veinte individuos que parecen, a primera vista, profundamente diferentes, pero que el análisis muestra íntimamente ligados los unos a los otros", dirá Zola en el prefacio de la primera novela de la saga, que sigue, aunque solo en parte, el modelo de Honoré de Balzac en la “Comedia Humana”.  Zola se implicó en el caso Dreyfus, militar francés, de origen judío, culpado falsamente por espía, publicó en el diario L'Aurore su famoso Yo acuso (Carta al Presidente de la República), 1898, con trescientos mil ejemplares, lo que hizo que el proceso de revisión tuviera un brusco giro. Pues el verdadero traidor (el que espió) fue el comandante Walsin Esterházy, que fue denunciado en un Consejo de Guerra el 10 de enero de 1898, pero sin éxito. De Émile Zola te comparto precisamente “Yo Acuso”, “Germinal” y “El Dinero”.

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2 de abril cumpleaños de Marvin Gaye y Leon Russell

Cumpleaños de Marvin Gaye  músico y cantante de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound llegando a ser conocido durante sus primeros años como "El Príncipe de Motown" y "El Príncipe del Soul", Pese a su éxito inicial, la carrera de Marvin Gaye se ve interrumpida tras resultar fuertemente afectado por la abrupta muerte de Tammi Terrell, su eterna compañera en los escenarios. Luego de un periodo de depresión (del que nunca salió por completo) Marvin Gaye regreso a la escena musical a comienzos de la década de los 70's para grabar algunos de los discos más aclamados de su carrera, Desde su muerte, triste por demás, pues fue acribillado por su propio padre, en defensa propia, muchas instituciones le han otorgado títulos póstumos, premios y distinciones -incluyendo el Premio Grammy a la carrera artística, un puesto en el Salón de la fama del Rhythm and Blues, otro en el Salón de la Fama de los Compositores y en 1987, en su primer año de elegibilidad, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, escuchemos en su honor “I Heard It Through The Grapevine”. Y Leon Russell también festeja este día,

Leon Russell, él fue cantante, cantautor, compositor, pianista y guitarrista estadounidense. A lo largo de su carrera artística trabajó junto a artistas como Jerry Lee Lewis, Phil Spector, Rolling Stones, Elton John, Joe Cocker y George Harrison entre otros. Su carrera en solitario abarca los géneros country, rock, blues y folk. Como miembro del grupo de estudio de Phil Spector jugó un papel importante en muchos éxitos de los años 1960. En 1967, creó su propio estudio donde produciría su primer álbum como solista: Look Inside the Asylum Choir. Compuso para Joe Cocker el éxito Delta Lady (1969) y organizó su gira musical Mad Dogs & Englishmen. Y de esa gira y a dueto con Joe Cocker te propongo escuchar “Feelin' Alright”. Gracias. ALFredo

Milan Kundera de nuestra bilbioteca

Milan Kundera (Brno, 1 de abril de 1929) es un escritor checo que durante decenios ha sido un perpetuo candidato al Premio Nobel de Literatura. La primera novela de Milan Kundera fue “La Broma”, una sátira del comunismo estalinista, que ha sido traducida a veintiún idiomas y obtuvo en 1968 el Premio de la Unión de Escritores Checoslovacos. Catalogada por Louis Aragón como «una de las mayores novelas de nuestro siglo», es, según el propio autor, una novela de amor; la obra trata de una broma —una chanza fútil y mal comprendida— en un mundo que ha perdido el sentido del humor, estando encuadrada la comedia privada en el gran espectáculo de la política. “La Vida Está en otra Parte” fue galardonada con el Premio Médicis a la mejor novela extranjera publicada en Francia durante el año de su aparición (1973). En esta novela cada capítulo es narrado en modo diferente: algunos como narración continua (con vínculo causal entre los capítulos), otros como narración onírica y otros como narración “polifónica” donde el devenir del protagonista se entrecruza con episodios paradigmáticos de la vida de poetas como Rimbaud o Lermontov. Su siguiente novela, “La Despedida”, obtuvo el Premio Mondello al mejor libro editado en Italia. En 1982, Kundera recibió el Premio Europa de Literatura. Publicó en 1984 “La Insoportable Levedad del Ser”, considerada su obra maestra. El libro narra la fragilidad del destino de una persona, resaltando como la vida de un solo individuo carece de importancia dentro del concepto del eterno retorno de Nietzsche, ya que, en un universo infinito, todo se repite una y otra vez. Por otra parte, la novela es considerada como un referente a la hora de intentar comprender la disidencia vivida en Europa del Este durante la Guerra Fría. En este día del onomástico de Milan Kundera te comparto precisamente “La Insoportable Levedad del Ser”, “La Vida Esta en otra Parte” y “El Gesto Brutal del Pintor”.

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