8 de abril Jacques Brel y Carmen McRae

8-4 Jacques Brel, un excelente compositor francés, con unas letras esplendidas, honestas y muy bien escritas en sus canciones, nació en esta fecha, no muy conocido en México en virtud de que su estilo al interpretar es muy pausado y como interpreta en francés, pues puede hacerse un tanto aburrido, sin embargo si entras a su música y te interesa saber lo que dice te llevaras una grata sorpresa. Su canción más importante es “No me Quitte Pas”, o “No me Abandones”, sin embargo pienso que reconocerás y recordaras “El Sueño Imposible”, de la banda sonora que Brel escribió para la obra teatral de “El Hombre de la Mancha”, la cual posteriormente fue llevada al cine con las mismas canciones con Peter O’Toole y Sophia Loren en los papeles principales. En esta ocasión te la envío con una buena interpretación de Paloma San Basilio.

Es también onomástico de Carmen McRae quien fue una cantante de jazz, compositora, pianista y actriz estadounidense y conocida con el apodo "Cantante de cantantes", fue contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, y considerada la virtual sucesora de Billie Holiday. Fue una de las más importantes cantantes de jazz y compositoras del siglo XX, a través de 60 álbumes registrados y una carrera que la llevó a Europa, Sudamérica y Japón. McRae se inspiró en Billie Holliday, pero creó su propia y reconocible voz, siendo sus irónicas interpretaciones de las letras de las canciones lo que la hicieron inolvidable. Escúchala con el clásico “Blue Moon”. Gracias. ALFredo

Gabriela Mistral tu sabias su verdadero nombre

En esta fecha 8 de abrilnació Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga en Vicuña, Región de Coquimbo, Chile, ella fue una poetisa, diplomática, feminista (en su tiempo eufemismo por lesbiana) y pedagoga chilena. Una de las principales figuras de la poesía latinoamericana, pues fue la primera iberoamericana premiada con el Premio Nobel de Literatura en 1945, seguramente la conoces por su seudónimo de Gabriela Mistral.  El 12 de diciembre de 1914 obtuvo el primer premio en el concurso de literatura de los “Juegos Florales” organizados por la FECh en Santiago, por sus Sonetos de la muerte.
Desde entonces utilizó el seudónimo literario «Gabriela Mistral» en casi todos sus escritos, en homenaje a dos de sus poetas favoritos, el italiano Gabriele D'Annunzio y el francés Frédéric Mistral. El 23 de junio de 1922, Gabriela Mistral, en compañía de Laura Rodig, zarpó hacia México en el vapor Orcoma, invitada por el entonces ministro de Educación José Vasconcelos. En 1923, se inauguró su estatua en México, se publicó allí su libro Lectura para mujeres, apareció en Chile la segunda edición de Desolación (con una tirada de 20 000 ejemplares) y apareció en España la antología Las mejores poesías, con prólogo de Manuel de Montoliú. La motivación para entregarle esta distinción fue “su obra lírica que, inspirada en poderosas emociones, ha convertido su nombre en un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano”. Recibió el Premio Nobel que otorga la Academia Sueca el 10 de diciembre de 1945, en un discurso en que manifestó: “Por una venturanza que me sobrepasa, soy en este momento la voz directa de los poetas de mi raza y la indirecta de las muy nobles lenguas española y portuguesa. Ambas se alegran de haber sido invitadas al convivio de la vida nórdica, toda ella asistida por su folklore y su poesía milenarias” Te comparto “Poemas de Chile”, “Desolacion” y “Tala”

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Bronisław Kasper Malinowski Escritor de nuestra biblioteca

Bronisław Kasper Malinowski (Imperio austrohúngaro, Cracovia, 7 de abril de 1884 - New Haven, Connecticut, 16 de mayo de 1942) fue el fundador de la antropología social británica a partir de su renovación metodológica basada en la experiencia personal del trabajo de campo y en la consideración funcional de la cultura. En "La Vida Sexual de los Salvajes del Noroeste de la Melanesia" y otras obras, Malinowski criticó con datos empíricos la universalidad del complejo de Edipo, postulado por Freud como un concepto central de su teoría psicoanalítica. En 1924 propone el concepto de "complejo principal” como una generalización del concepto freudiano. La crítica de Malinowski se basa en que el complejo de Edipo supone la familia monogámica patrilineal y que ese concepto de familia no puede ser generalizado a otras sociedades: La propuesta de Malinowski es que el complejo principal puede tomar diferentes formas en diferentes sociedades, de modo que, en la sociedad europea que vivió Freud, ese complejo toma la forma del complejo de Edipo. En este contexto es importante enfatizar que Malinowski quería generalizar y ampliar la teoría freudiana para que sea aplicada a otras sociedades y no rechazarla: “El psicoanálisis creó el fundamento correcto para la psicología de los pueblos primitivos, pues enfatizó que el interés de los primitivos se concentra en ellos mismos, como también en las personas de su entorno, y que él es de naturaleza libidinosa, lo que hasta ahora estaba envuelto en falsas concepciones sobre el interés no afectivo de los hombres por la naturaleza y por las especulaciones filosóficas sobre el Ser-ahí y el Destino. Para una mejor comprensión de estos conceptos sociales, en este día del onomástico de Bronislaw Malinowski, me permito compartirte su libro “Crimen y Costumbre en la Sociedad Salvaje”, “La Cultura” y “Diario de Campo en Melanesia”                      
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Robert Albert Bloch hablenos de terror en nuestra biblioteca

Robert Albert Bloch (Chicago, Illinois, 5 de abril de 1917-Los Ángeles, California, 23 de septiembre de 1994) fue un novelista, cuentista y guionista estadounidense de literatura fantástica y ciencia ficción, escribió cientos de cuentos y alrededor de 20 novelas, la mayor parte dentro del género negro, de terror y de ciencia ficción. Al principio de su carrera publicó ampliamente en las llamadas revistas pulp como Weird Tales. Escribió además numerosos guiones cinematográficos. Recibió los premios Hugo, Bram Stoker y el Mundial de Fantasía. Durante un tiempo fue presidente de la asociación de escritores Mystery Writers of America. Una de sus primeras amistades literarias fue su maestro H. P. Lovecraft, con el que mantuvo una larga correspondencia. Bloch escribió gran número de relatos pertenecientes a los Mitos de Cthulhu. De hecho, se inventó dos libros frecuentemente citados en los relatos del ciclo de los Mitos: De Vermis Mysteriis y Cultes des Goules (Culto de los Guls). La celebridad de Robert Bloch se debe principalmente a su autoría de Psycho (Psicosis), novela adaptada fielmente por Joseph Stefano para el filme del mismo título dirigido por Alfred Hitchcock en 1960. Su guion propio más conocido es el que escribió para la película The Night Walker (‘Amor entre sombras’, 1964), del director William Castle. Bloch escribió asimismo guiones para la serie Star Trek, y trabajó para varias series de televisión, como la presentada por el actor de cine de terror Boris Karloff, titulada Thriller. También intervino en la antología de ciencia ficción del escritor Harlan Ellison titulada Dangerous Visions ('Visiones peligrosas'). Su relato A Toy for Juliette (‘Un juguete para Juliette’) evocaba conjuntamente al Marqués de Sade y a Jack el Destripador. El citado autor dedicó su novela 'The Night of the Ripper' ("La noche del Destripador") también al caso de Jack the Ripper, en donde se destacan las descripciones que internan al lector en las brumas victorianas del antiguo Londres.
Robert Bloch murió en 1994 y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. Aparte de a su considerable producción literaria, la reputación de Bloch entre sus muchos seguidores se debe a que era muy amable y generoso, y a que utilizaba atroces y cómicos juegos de palabras. Te comparto; “Atentamente Suyo, Jack el Destripador” y “Cuaderno Hallado en una Casa Deshabitada”.
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5 de abril Agnetha Åse Fältskog

De nuevo ABBA pues Agnetha Åse Fältskog cumple años en este día, ella es la cantante güerita de este magnífico grupo sueco, del cual ya te he comentado su lamentable historia sentimental, en base a ella podemos ver el gran profesionalismo de sus integrantes pues debió ser extremadamente difícil para ellos convivir, realizar giras y actuar en escenarios después de lo que estaban pasando. Ello puedes constatarlo en esta canción que me permito enviarte "The Winner Take It All", si tienes la atingencia de visitar nuestro Blog “Mushistoria”, encontraras el video oficial de la canción con subtítulos en inglés y traducidos al español.

Nuestro otro cumpleañero para este día es Tony Williams, otro nombre que poco nos dice pero él fue la voz principal de aquel famoso grupo americano "The Platters", formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto en su formación original y triunfadora a finales de los años 1960, fue un grupo musical de rhythm and blues y doo wop compuesto por cinco cantantes (cuatro hombres y una mujer) te hablo de los Platters originales y exitosos, a los que formó realmente su manager Buck Ram, pues una vez que el dejo de dirigir al grupo comenzaron a entrar y salir integrantes al grado de que pueden contarse al día de hoy, pues hay una versión que sigue activa, hasta 125 (si, ciento veinticinco) alineaciones diferentes. Te invito a escuchar de nuevo su hit "Only You". Gracias. ALFredo.

cumpleaños del lider de Dawn, Tony Orlando y de Miguel Bose

3 de abril Quizá recuerdes al grupo Dawn, a principios de los 70's tuvo cuatro o cinco éxitos, el primero fue "Candida" pero el más sobresaliente fue sin duda "Tie A Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree" o "Amarra un Listón Amarillo al Viejo Roble”, esta canción está basada en una anécdota real, un presidiario obtiene su libertad después de varios años y ha de volver a su casa, sin embargo no tiene la seguridad de que será aceptado por su esposa, a fin de evitar escenas innecesarias le escribe una carta a su esposa indicándole que ya que la casa se encuentra a la orilla de la carretera, simplemente ate un listón amarillo al roble que esta frente de ella, si el ve el listón bajara del autobús, si no seguirá su camino y no volverá a molestarla. En el autobús el platica a su compañero de asiento su situación, este lo hace del conocimiento de todo el pasaje y comienzan a darle ánimos, al tomar la última curva saliendo de la cual se verá ya el “viejo roble” él no quiere ver y pide a los pasajeros que le indiquen si está atado ese listón amarillo, la sorpresa es que descubren el árbol adornado no con uno, con cientos de listones amarillos. Bonita anécdota pero ya me excedí, escuchemos pues esta canción con motivo del cumpleaños del lider de Dawn, Tony Orlando.

y el otro cumpleañero es Miguel Bose, recordemos “La Salamandra”. Gracias. ALFredo    

                                         

Émile Édouard Charles Antoine Zola de nuestra biblioteca

Émile Édouard Charles Antoine Zola, más conocido como Émile Zola (París, Francia, 2 de abril de 1840-ibídem, 29 de septiembre de 1902), fue un escritor francés, considerado el padre y el mayor representante del naturalismo. Tuvo como compañero de colegio a Paul Cézanne con quien mantendría una larga y fraternal amistad. En 1862 entró a trabajar en la librería Hachette como dependiente. Escribió su primer texto y colaboró en las columnas literarias de varios diarios. A partir de 1866, cultivó la amistad de personalidades como Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Goncourt. En 1868 concibió el proyecto de Les Rougon-Macquart, que empezó en 1871 y concluyó en 1893. Su aspiración era realizar una novela «fisiológica», a la que intentaba aplicar algunas de las teorías de Taine sobre la influencia de la raza y el medio sobre el individuo y de Claude Bernard sobre la herencia. "Quiero explicar cómo una familia, un pequeño grupo de seres humanos, se comporta en una sociedad, desarrollándose para dar lugar al nacimiento de diez o veinte individuos que parecen, a primera vista, profundamente diferentes, pero que el análisis muestra íntimamente ligados los unos a los otros", dirá Zola en el prefacio de la primera novela de la saga, que sigue, aunque solo en parte, el modelo de Honoré de Balzac en la “Comedia Humana”.  Zola se implicó en el caso Dreyfus, militar francés, de origen judío, culpado falsamente por espía, publicó en el diario L'Aurore su famoso Yo acuso (Carta al Presidente de la República), 1898, con trescientos mil ejemplares, lo que hizo que el proceso de revisión tuviera un brusco giro. Pues el verdadero traidor (el que espió) fue el comandante Walsin Esterházy, que fue denunciado en un Consejo de Guerra el 10 de enero de 1898, pero sin éxito. De Émile Zola te comparto precisamente “Yo Acuso”, “Germinal” y “El Dinero”.

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2 de abril cumpleaños de Marvin Gaye y Leon Russell

Cumpleaños de Marvin Gaye  músico y cantante de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound llegando a ser conocido durante sus primeros años como "El Príncipe de Motown" y "El Príncipe del Soul", Pese a su éxito inicial, la carrera de Marvin Gaye se ve interrumpida tras resultar fuertemente afectado por la abrupta muerte de Tammi Terrell, su eterna compañera en los escenarios. Luego de un periodo de depresión (del que nunca salió por completo) Marvin Gaye regreso a la escena musical a comienzos de la década de los 70's para grabar algunos de los discos más aclamados de su carrera, Desde su muerte, triste por demás, pues fue acribillado por su propio padre, en defensa propia, muchas instituciones le han otorgado títulos póstumos, premios y distinciones -incluyendo el Premio Grammy a la carrera artística, un puesto en el Salón de la fama del Rhythm and Blues, otro en el Salón de la Fama de los Compositores y en 1987, en su primer año de elegibilidad, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, escuchemos en su honor “I Heard It Through The Grapevine”. Y Leon Russell también festeja este día,

Leon Russell, él fue cantante, cantautor, compositor, pianista y guitarrista estadounidense. A lo largo de su carrera artística trabajó junto a artistas como Jerry Lee Lewis, Phil Spector, Rolling Stones, Elton John, Joe Cocker y George Harrison entre otros. Su carrera en solitario abarca los géneros country, rock, blues y folk. Como miembro del grupo de estudio de Phil Spector jugó un papel importante en muchos éxitos de los años 1960. En 1967, creó su propio estudio donde produciría su primer álbum como solista: Look Inside the Asylum Choir. Compuso para Joe Cocker el éxito Delta Lady (1969) y organizó su gira musical Mad Dogs & Englishmen. Y de esa gira y a dueto con Joe Cocker te propongo escuchar “Feelin' Alright”. Gracias. ALFredo

Milan Kundera de nuestra bilbioteca

Milan Kundera (Brno, 1 de abril de 1929) es un escritor checo que durante decenios ha sido un perpetuo candidato al Premio Nobel de Literatura. La primera novela de Milan Kundera fue “La Broma”, una sátira del comunismo estalinista, que ha sido traducida a veintiún idiomas y obtuvo en 1968 el Premio de la Unión de Escritores Checoslovacos. Catalogada por Louis Aragón como «una de las mayores novelas de nuestro siglo», es, según el propio autor, una novela de amor; la obra trata de una broma —una chanza fútil y mal comprendida— en un mundo que ha perdido el sentido del humor, estando encuadrada la comedia privada en el gran espectáculo de la política. “La Vida Está en otra Parte” fue galardonada con el Premio Médicis a la mejor novela extranjera publicada en Francia durante el año de su aparición (1973). En esta novela cada capítulo es narrado en modo diferente: algunos como narración continua (con vínculo causal entre los capítulos), otros como narración onírica y otros como narración “polifónica” donde el devenir del protagonista se entrecruza con episodios paradigmáticos de la vida de poetas como Rimbaud o Lermontov. Su siguiente novela, “La Despedida”, obtuvo el Premio Mondello al mejor libro editado en Italia. En 1982, Kundera recibió el Premio Europa de Literatura. Publicó en 1984 “La Insoportable Levedad del Ser”, considerada su obra maestra. El libro narra la fragilidad del destino de una persona, resaltando como la vida de un solo individuo carece de importancia dentro del concepto del eterno retorno de Nietzsche, ya que, en un universo infinito, todo se repite una y otra vez. Por otra parte, la novela es considerada como un referente a la hora de intentar comprender la disidencia vivida en Europa del Este durante la Guerra Fría. En este día del onomástico de Milan Kundera te comparto precisamente “La Insoportable Levedad del Ser”, “La Vida Esta en otra Parte” y “El Gesto Brutal del Pintor”.

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De nuestra biblioteca 31 de marzo RENE DESCARTES

René Descartes, también llamado Renatus Cartesius (en escritura latina) (La Haye en Touraine, Turena, 31 de marzo de 1596-Estocolmo, Suecia, 11 de febrero de 1650), fue un filósofo, matemático y físico francés, considerado como el padre de la geometría analítica y de la filosofía moderna, así como uno de los epígonos con luz propia en el umbral de la científica. Es también conocido como Cartesius, que era la forma latinizada en la que escribía su nombre, del que se deriva el adjetivo cartesiano usado en el contexto de la matemática: plano cartesiano, por ejemplo. Hizo famoso el célebre principio cogito ergo sum, (pienso, luego existo), elemento esencial del racionalismo occidental, y formuló el conocido como “Método Cartesiano “En física está considerado como el creador del mecanicismo, y en matemática, de la geometría analítica. Se lo asocia con los ejes cartesianos en geometría, con la iatromecánica y la fisiología mecanicista en medicina, con el principio de inercia en física, con el dualismo filosófico mente/cuerpo y el dualismo metafísico materia/espíritu. No obstante parte de sus teorías han sido rebatidas —teoría del animal-máquina— o incluso abandonadas —teoría de los vórtices—. Su pensamiento es de un estilo claro y ordenado. Su método filosófico y científico, que expone en “Reglas para la Dirección de la Mente” (1628) y más explícitamente en su “Discurso del Método” (1637), establece una clara ruptura con la escolástica que se enseñaba en las universidades, está caracterizado por su simplicidad —por ejemplo, en su “Discurso del Método” únicamente propone cuatro normas— y pretende romper con los interminables razonamientos escolásticos. Toma como modelo el método matemático, en un intento de acabar con el silogismo aristotélico empleado durante toda la Edad Media. Y de tan importante genio en el día de su onomástico, me permito compartirte “El Discurso del Método”, “Meditaciones Metafísicas” y “Reglas para la Dirección del Espíritu”

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31 de marzo Franz Joseph Haydn y Herb Alpert

31-03 Franz Joseph Haydn nació en esta fecha, es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el “Padre de la sinfonía” y el “Padre del cuarteto de cuerda” gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata. Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: “forzado a ser original” En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. Te comparto si me permites su “Serenata para Cuerdas Opus 3 No. 5”.

Otro músico que también celebra su nacimiento es el norteamericano Herb Alpert trompetista y cantante conocido por formar el grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass. Los logros musicales de Alpert incluyen cinco números uno, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho Premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro. En 1996, Alpert había vendido 72 millones de álbumes en todo el mundo. Su inconfundible sonido lo ideo en una visita a Tijuana adonde asistió a una corrida de toros, ahí escucho un mariachi, y se propuso crear un sonido en el cual la trompeta fuera sobresaliente y responsable de toda la melodía, según sus propias palabras Alpert declaró estar "inspirado y decidido a encontrar una manera de expresar musicalmente aquello que él sintió al ver la exacerbada respuesta de la muchedumbre a cada acto introducido con fanfarria de trompetas". Recordémoslo con su clásico “Wipped Cream”. Gracias. ALFredo

30 de marzo Eric Clapton y Céline Marie Claudette Dion

30-03 Lo único que puedo contarte del Gran Eric Clapton es que hoy festeja su natalicio, porque seguramente conoces mucho de él, un músico que ha transitado por 50 años de rock de manera impecable, desde sus inicios en el legendario grupo The Yardbirds de quienes ya te he hablado, su paso por Cream y por Blind Faith dos supergrupos integrados por estrellas ya consagradas, después Derek & the Dominoes, y su faceta de solista también inigualable, además de grabaciones y actuaciones con muy diversas figuras como George Harrison, John Mayal y Paul McCartney entre otros  Eric conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), y es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos”. Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, escúchalo con “Layla”.

Y también cumple años hoy Doña Céline Marie Claudette Dion, cantante canadiense, durante los noventa, se estableció como una de las cantantes más exitosas de la historia, tras vender más de 100 millones de discos en un periodo de diez años. En 1999, cuando se encontraba en el punto más alto de su carrera, anunció su retiro temporal de los escenarios con el fin de formar una familia y pasar tiempo con su esposo y representante, René Angélil, quien había sido diagnosticado de cáncer. Volvió en 2002 al firmar un contrato por tres años (que luego se extenderían a cinco) para llevar a cabo una serie de conciertos en el coliseo del hotel Caesars Palace en Las Vegas.
Céline Dion es la canadiense con más discos vendidos en el mundo. Su música ha sido influenciada por géneros tan variados como el rock, R&B, gospel y el clasicismo, entre otros. Si bien, sus álbumes han recibido críticas mixtas, es muy conocida por poseer una voz hábil y poderosa. Escuchémosla en “My Heart Will Go On” tema de la película Titanic. ALFredo

Paul Marie Verlaine de nuestra biblioteca

Paul Marie Verlaine (Metz, 30 de marzo de 1844-París, 8 de enero de 1896), conocido como Paul Verlaine, fue un poeta francés, perteneciente al movimiento simbolista. La influencia de Verlaine fue grande entre sus coetáneos y no hizo más que crecer tras su fallecimiento, tanto en Francia como en el resto del mundo. En castellano, el modernismo no puede entenderse sin la figura de Verlaine. La obra de algunos grandes poetas del ámbito hispánico, como Rubén Darío, Manuel Machado, José Martí, Pablo Neruda, son consecuencia directa o indirecta de la del poeta francés. Hizo sus estudios en París, y llegó a trabajar en el ayuntamiento. Frecuentó los cafés y salones literarios parisinos, y en 1866 colaboró en el primer Parnaso contemporáneo publicando los Poemas saturnianos, influenciados por Baudelaire, aunque ya anunciaban el “esfuerzo hacia la Expresión, hacia la Sensación devuelta”, propósito que desarrollaría en sus mejores obras. En el año 1869, las Fiestas galantes, fantasías evocadoras del siglo XVIII de Watteau, confirmaban esta orientación. En 1870, se casó con Mathilde Mauté, a quien escribió La buena canción. En julio de 1873 viaja con Rimbaud a Bruselas (Bélgica). El 10 de julio de 1873, Verlaine dispara dos veces sobre su joven amigo, que resulta herido en una muñeca. El poeta es condenado por el juez Théodore  Serstevens a dos años de cárcel,  En 1883, publica en la revista Lutèce la primera serie de los «poetas malditos» (Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud), que contribuye a darlo a conocer. Junto con Mallarmé, es tratado como maestro y precursor por los poetas simbolistas y decadentistas. En 1884, publica Antaño y hogaño, que marca su vuelta a la vanguardia literaria, aunque el libro estuviera compuesto fundamentalmente por poemas anteriores a 1874. A partir de 1887, a medida que su fama crece, cae en la más negra de las miserias. Sus producciones literarias de esos años son puramente alimentarias. En esta época pasa el tiempo entre el café y el hospital. En sus últimos años fue elegido “Príncipe de los Poetas” (en 1894) y se le otorga una pensión. Prematuramente envejecido, muere en 1896 en París, a los 51 años. Al día siguiente de su entierro, varios paseantes cuentan un hecho curioso: la estatua de la Poesía, ubicada en la plaza de la Ópera, perdió un brazo, que se rompió junto con la lira que sujetaba, en el momento en que el coche fúnebre de Verlaine pasaba por ahí. Y de este “Poeta maldito” te comparto una selección de sus Poemas.

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29-03 Cumpleaños de Astrud Gilberto y VANGELIS

29-03 Cumpleaños de Astrud Gilberto. en 1963 ella estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco. Su éxito cantando “Garota de Ipanema” (que ya te compartí el 2 de Febrero en el cumpleaños de Stan Getz),  la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña, te invito a recordarla con “Tristeza”.

¿Y quién no ha escuchado a Evangelos Odysseas Papathanassiou? El compositor griego de  música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo., artísticamente conocido como Vangelis, cuya cinta sonora de la película “Carros de Fuego” ganara el Oscar a la mejor banda sonora en 1981, es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.
En su onomástico escuchemos de nuevo “Chariots Of Fire”. Gracias. ALFredo

Cumpleaños de Don Mario Vargas Llosa

Cumpleaños de Don Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en y uno de los escritores más constantes en los últimos cincuenta años, peruano de nacimiento, se ha convertido realmente en un ciudadano del mundo, desde que inició su carrera literaria en 1958 reside en Europa (entre España, Gran Bretaña, Suiza y Francia) la mayor parte del tiempo, de modo que en su obra se percibe también una cierta influencia europea, su estilo fácil de seguir, ameno y que brinda esa necesidad de continuar leyendo sus Obras hasta terminarlas. Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, que es su nombre completo, adquirió la nacionalidad española en 1993 y es considerado uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos, su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nobel de Literatura 2010, el Premio Cervantes (1994) —entendido como el más importante en lengua castellana—, el Premio Leopoldo Alas (1959), el Premio Biblioteca Breve (1963), el Premio Rómulo Gallegos (1967), el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986) y el Premio Planeta (1993) entre otros. Desde 2011 recibe el tratamiento protocolar de Ilustrísimo señor al recibir de Juan Carlos I de España el título de Marqués de Vargas Llosa. Este extraordinario escritor, alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas como: La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) y Conversación en La Catedral (1969) y continuo escribiendo prolíficamente en una serie de géneros literarios, incluyendo la crítica literaria y el periodismo. Entre sus novelas se encuentran comedias, novelas policiacas, históricas y políticas. Varias de ellas, como Pantaleón y las visitadoras (1973) y La fiesta del chivo (2000), han sido adaptadas y llevadas al cine. Difícil elegir entre su vasta producción tan solo tres Obras, te comparto “Pantaleón y las Visitadoras”, “Conversación en la Catedral” y “La Fiesta del Chivo”

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28 de marzo The Guess Who y John Spencer Evans,

The Guess Who es una banda canadiense de rock originaria de Winnipeg, en Manitoba, que  fue fundada en 1965 por nuestro cumpleañero de hoy, Allan Peter Stanley Kowbe, artísticamente llamado Chad Allan, ellos fueron la primera banda canadiense en llegar al número uno en Estados Unidos con la gran balada "These Eyes" y posteriormente con el hit "American Woman". Uno de sus fundadores, Randy Bachman, más adelante formaría otro gran grupo de éxito, Bachman, Turner  & Overdrive, Guess Who es uno de los grupos icónicos de los 60’s y posiblemente la banda canadiense de rock más exitosa y conocida, recuerda su sonido sesentero en “No Time”, pienso que te agradará y el otro cumpleañero en este día es

John Spencer Evans, conocido como John Evan, tecladista y fundador del espléndido y muy longevo grupo de rock progresivo Jethro Tull, a quienes lidereara el flautista y compositor Ian Anderson, Jethro Tull comenzó a finales de 1967 y que trabajó de forma ininterrumpida hasta el año 2014, siendo uno de los grupos de rock que más años permaneció activo ininterrumpidamente. Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock. La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes emblemáticos en la historia del rock como Aqualung y Thick as a Brick, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro Tull fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda. Recordemos pues al Jethro Tull con “Living In The Past”. Muchas Gracias. Alfredo

Cumpleaños de Máximo Gorki, de nuestra biblioteca

Cumpleaños de Máximo Gorki, un escritor y político ruso identificado con el movimiento revolucionario soviético. Durante la Primera Guerra Mundial, su apartamento en Petrogrado se convirtió en una sala para profesores bolcheviques y su política permaneció cerca de los bolcheviques durante todo el período revolucionario de 1917. Sin embargo, estas relaciones se tensaron después de que su periódico “Nóvaya Zhizn”, (Nueva vida) cayó presa de la censura bolchevique durante la guerra civil que siguió, en torno a la cual Gorki publicó una colección de ensayos críticos de los bolcheviques llamados “Pensamientos intempestivos” en 1918 (no sería reeditado en Rusia hasta después de la disolución de la Unión Soviética). Los ensayos llaman a Lenin un tirano por sus detenciones sin sentido y represión del discurso libre, y un anarquista por sus tácticas conspiratorias. Fundador del movimiento literario del realismo socialista, Gorki también fue nominado cinco veces para al Premio Nobel de Literatura. Alrededor de quince años antes de su éxito como escritor, cambiaba con frecuencia de trabajo y recorrió todo el Imperio ruso; estas experiencias influirían más tarde en su escritura, que destacó en varias especialidades como la novela, teatro o ensayo. Fue en la novela donde Gorki alcanzó mayor notoriedad, especialmente con obras como “Los Bajos Fondos” y “La Madre”. Tuvo una gran amistad con otros escritores rusos como León Tolstói y Antón Chéjov, y llegó a escribir las memorias de ambos.
Gorki fue muy activo en el emergente movimiento socialdemócrata marxista. Se opuso públicamente al régimen zarista y durante un tiempo se asoció estrechamente con Vladímir Lenin y el ala bolchevique en el partido. Estuvo una parte importante de su vida exiliado de Rusia y más tarde de la Unión Soviética, pero en 1932 regresó a Rusia por invitación personal de José Stalin y murió allí en junio de 1936. De 1932 a 1990 su ciudad natal, Nizhny Nóvgorod, llevó el nombre de Gorki en su honor. En este día, onomástico de Gorki, me permito compartir contigo “La Madre”, “La Moneda Falsa” y “Los Vagabundos”

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Patrick Suskind, Y SU PERFUME de nuestra biblioteca

26 de marzo Cumpleaños del magnífico y muy exitoso escritor alemán contemporáneo Patrick Suskind, sumamente conocido por su obra “El Perfume” traducida ya a 46 idiomas, entre ellas al latín, y que ha vendido más de quince millones de copias, llevada a la pantalla grande en 1985, a mi parecer con muy poca fortuna, sobre todo en lo referente al apego a la novela, en el libro el protagonista es un ser deforme, contrahecho y de pésimas características psicológicas, en el filme, es un joven apuesto, lo cual desvirtúa totalmente el sentido que Suskind intento dar a este personaje, se sabe que hubo negociaciones que duraron varios años para realizar la película y este rasgo del protagonista fue algo a lo que Suskind hubo de ceder. Suskind, nació y creció en Múnich y su primera obra fue un monólogo teatral titulado “El Contrabajo”, estrenado en 1981, que en la temporada 1984/85 ofreció 500 representaciones, convirtiéndose así en la pieza de teatro de idioma alemán con mayor duración en cartel y es hoy en día continuamente repuesta en teatros alemanes e internacionales. Pero su éxito llegó con su novela “El Perfume”.  Otras obras suyas son: “La Paloma” (1988), “La Historia del Señor Sommer (1991)” y “Un Combate y otros Relatos (1996)”. Süskind es un escritor un tanto reservado, rara vez concede entrevistas, no aparece en público y ha rechazado varios reconocimientos, como los premios de literatura Gutenberg, Tukan y FAZ. Tampoco acudió al estreno internacional de la versión cinematográfica de “El Perfume” en Múnich. Existen muy pocas fotografías suyas y debido a  su posicionamiento de conceder muy pocas entrevistas, no se sabe mucho de su vida personal. En este día de su onomástico, te ofrezco para su lectura precisamente su Obra maestra “El Perfume”, así como “La Historia del Sr. Somme” y ese primer monologo teatral. “El Contrabajo”

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27 de marzo JAZZ y TANGO Sarah Vaughan y Don Enrique Santos Discépolo

Fue una cantante estadounidense de jazz, considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género, su voz se caracteriza por su tonalidad grave, su enorme versatilidad y su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad, sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad.

En este día de su onomástico te invito a escucharla en “Speak Low” y cumpleañero también este día seria Don Enrique Santos Discépolo, famoso compositor de tangos, nació en Buenos Aires, en el barrio porteño de Balvanera y murió en el mismo barrio de un ataque al corazón, 50 años después, sus tangos son de los más desgarradores que puedas escuchar y algunos con una fuerte carga crítica social, como este que me permito compartirte “Cambalache” en voz nada más y nada menos que de Joan Manuel Serrat y además en vivo, espero te agrade. Gracias. ALFredo